Путешествие 2. Есть повод!
В эпоху селфи и сотовых телефонов кажется нереальной сама мысль о том, что для фотографии нужен повод. Нам сложно представить, что снимок не делается за короткое мгновение. Но для многих советских людей фотография - это способ запечатлеть важное событие в своей жизни или сделать подарок на память. Как это происходило, и по поводу чего наши родители, бабушки и дедушки спешили в фотоателье - поговорим на нашей экскурсии.
Поход в фотоателье может состояться по велению души, а может - и по необходимости. Ведь фотография, как в советские времена, так и сейчас была просто необходима, чтобы удостоверить личность человека. И люди спешили к фотографу, чтобы сделать снимок для партбилета или паспорта. Вообще-то паспорта стали обязательными для граждан Советского Союза только с 1932 года: каждый, кто достиг 16 лет, должен был стать обладателем заветного документа. Не получали паспорта только крестьяне (аж до 70-х годов XX века!). Но как же подтвердить личность человека, если в силу возраста, социального статуса или иных причин паспорта у него не было?
На нашей выставке можно увидеть любопытный документ: фотографию, заверенную у нотариуса, которую поступавшие в техникум абитуриенты предъявляли при подаче документов. Фотография могла быть небольшой, наклеенной на лист бумаги. Но нотариус мог заверить личность человека и на обороте большой фотографии, сделанной в ателье.
Еще один необычный официальный повод - это создание почетной фотографии. Самый известный ее вариант - это личная фотография военнослужащего (обычно в парадной форме и с оружием) на фоне развернутого Боевого знамени воинской части. Такие фотографии известны еще с 20-х годов и считались ценным и редким видом поощрения, который приравнивался к благодарственному письму и мог сопровождаться внеочередным отпуском.
Но были и другие варианты почетных фотографий. Например, почетная фотография у пионерского знамени дружины. Или (как на нашей выставке) - почетная фотография за трудовые успехи.
Эта фотография помещена в специальную красную корочку и идет в комплекте с сопроводительным текстом.
Советские фотоателье жили не только за счет фото на официальные документы, но и благодаря созданию свадебных альбомов и выпускных фотографий.
В архиве техникума сохранилось большое количество фотографий выпускных групп. Окончание учебного заведения - это важное событие в жизни ребят. Большая выпускная фотография была и данью традиции, и памятью об учителях, своих однокашниках, годах учебы в техникуме...
На нашей выставке можно увидеть редкие образцы выпускных фотографий 30-х годов: большие, абсолютно неформатные, наклеенные на картонные паспарту.
На выпускных фотографиях всегда подписывали класс или курс, специальность и дату выпуска. А еще художники обязательно вставляли изображение какой-нибудь популярной в городе достопримечательности или здания учебного заведения. В данном случае - это здание техникума советской торговли (оно и сейчас стоит по адресу Декабристов, 20), которое было построено при участии студентов и преподавателей в 1930 году.
Процесс изготовления виньеток оставался довольно длительным, хоть и был поставлен на поток. Обычно фотографировались в ателье, однако можно было договориться и о приходе фотографа в учебное заведение. Ну а тем, кто по каким-то причинам "проспал" дату фотографирования, приходилось уже самостоятельно идти в ателье.
На выпускных фотографиях всегда подписывали класс или курс, специальность и дату выпуска. А еще художники обязательно вставляли изображение какой-нибудь популярной в городе достопримечательности или здания учебного заведения. В данном случае - это здание техникума советской торговли (оно и сейчас стоит по адресу Декабристов, 20), которое было построено при участии студентов и преподавателей в 1930 году.
Как же делали виньетки? Главным инструментом для их изготовления, конечно, была фотокамера. С 30-х годов и на протяжении последующих десятилетий основным фотоагрегатом в ателье оставался так называемый "скворечник": фотокамера (ФК) для крупноформатной съемки. ФК позволяли получить снимок размера 13 х 18 или 18 х 24. Свое прозвище "скворечники" получили за деревянный корпус, действительно напоминающий домик для птиц. В нашем музее ФК, увы нет, но вот вам фотографии камер этого семейства:
Это фотокамера формата 18х24, устанавливалась стационарно и использовалась для съемок только в фотоателье
А это - портативная камера формата 13х18: ее можно было сложить, захватить с собой треногу и фотографировать в любом месте!
Это фотокамера формата 18х24, устанавливалась стационарно и использовалась для съемок только в фотоателье
Впечатляет и сам процесс изготовления виньеток. Вот так вспоминает об этом томский фотограф Анатолий Черников:
"Как раньше на выпускные делали снимки, какой долгий процесс был, какие кропотливые вещи! Мы снимали детей, затем подписывали фамилии и отдавали художнику. Он на большом листе бумаги рисовал нужный для этого «диплома» рисунок, из каждой фотографии вырезал кругляшок-лицо, чтобы получился «медальон», подписывал фамилию. Мы проверяли, все ли правильно, потом этот большой лист переснимали, и только тогда уже печатали выпускные фотографии".
Виньетки были фотографиями серьезными и официальными. Но в студенческие годы происходит столько веселого и интересного! И это - тоже повод сфотографироваться.
Посмотрите на эту замечательную фотографию 1939 года, которая была сделана студентками нашего техникума на память о практике в Златоусте. Фотография сделана как коллаж и даже немножко подкрашена ретушером - ведь возможностей для того, чтобы сделать цветное фото в те годы еще не существовало. И пусть технически она сделана просто и незатейливо, но зато девчонки на ней получились милыми и обаятельными!
А еще в ателье ходили для того, чтобы сделать хорошую, качественную фотографию просто на память - для себя или семейного альбома, для друзей или родственников. Практически до последних лет существования СССР для многих семей поход в выходной в фотоателье оставался важным событием. А подаренная на память родителям или друзьям фотография нередко была единственной (особенно для тех, кто жил в деревнях) и потому особенно ценной.
На нашей выставке можно посмотреть классический семейный черно-белый портрет 50-х годов. Наверное, эта фотография была похожа на сотни других: ведь декорации (например, в виде драпировки на заднем плане) были одинаковыми практически во всех ателье. Да и рассаживали фотографы свои модели довольно однотипно. Но ведь фотографии важными были не антураж и композиция, а лица любимых людей.
В 80-е годы в композиции семейных фотографий мало что изменилось, разве что добавилась возможность сделать цветной снимок. Цвет на этом фото еще не совершенен: фотографы, и профессионалы, и любители, в своих воспоминаниях отмечают невысокое качество цветной пленки, сложность в подборе качественных химикатов для печати фотографии. Но все же возможность иметь именное цветное фото перевешивала все технические несовершенства.
Не менее значимыми были сделанные на память портреты.
Те, что есть на нашей выставке, относятся к разному времени, но их объединяет одна общая черта - на каждом из них явственно видна работа ретушера. Профессия ретушера появилась еще в XIX веке, и отношение к ней никогда не было однозначным. С одной стороны, самим моделям часто хотелось подправить овал лица, выделить глаза или убрать с носа прыщ. С другой стороны, ретушь нередко превращала снимок в нечто среднее между фото и рисунком или использовалась для монтажа или фальсификации фотографий.
В 40-50 годы в СССР ретушер стал фигурой социально значимой. Об этом, в частности, пишет актер Евгений Киндинов в воспоминаниях о своем отце: "У папы была интересная профессия - ретушер в фотоателье, на этой работе он трудился всю свою жизнь. Часто папа ездил по Советскому Союзу, собирал в семьях старые поломанные фотокарточки не вернувшихся с войны родных, а потом уже у себя в московском фотоателье переснимал их, делал ретушь и отправлял людям".
А теперь предлагаем вам познакомиться с нашими отретушированными портретами.
На этом рисунке-фотографии - не просто симпатичный и открыто улыбающийся юноша. Это летчик Константин Шакурский, погибший в 1944 году при таране вражеского эшелона. Эта фотография, по всей видимости, была самой любимой у его родителей - она всегда стояла в их комнате на столе в память о погибшем сыне.
А следующие два портрета сделаны уже в 70е годы. Что в них необычного? Во-первых, это портреты настольные: фотография наклеена на плотный картон, часть которого вырезана в виде ножки. Во-вторых, это - "мягкие" фотографии: сверху они обернуты специальной "пленкой".
А еще эти фотографии подкрашены. Несмотря на то, что к 70-м уже появилась цветная фотопечать, превращение черно-белых фотографий в цветные по-прежнему пользовалось популярностью. Фотографии подкрашивали вручную, уже по напечатанному снимку.
На этом рисунке-фотографии - не просто симпатичный и открыто улыбающийся юноша. Это летчик Константин Шакурский, погибший в 1944 году при таране вражеского эшелона. Эта фотография, по всей видимости, была самой любимой у его родителей - она всегда стояла в их комнате на столе в память о погибшем сыне.
Ретушировать можно было и негативы, и сами фотографии. Чаще всего негативы ретушировали, если они были большими по формату, но даже в этом случае главным спутником ретушера была лупа. Например, с помощью соляной и других кислот можно было осветлить или уменьшить контрастность снимка, а специальные краски, тушь или карандаш позволяли прорисовать детали, затемнить отдельные участки, что-то в изображении убрать или добавить.
Уже напечатанные фотографии ретушировали карандашом, акварельными, анилиновыми красками, а иногда и гуашью. Обычно это делали в том случае, когда было сложно исправлять те или иные места на негативе. Если отретушированных фрагментов было много, то фотографию обычно переснимали.
Особое место на нашей выставке занимают детские фотографии. Сфотографировать ребенка в ателье можно было по разному поводу: первый день рождения (ну и последующие, конечно), Первое сентября, Новый год. Хотя праздничная дата - не единственная причина, чтобы запечатлеть свое чадо.
Мы попытались реконструировать уголок фотоателье, оборудованный специально для детей: непременный стульчик, на котором восседало не одно поколение советских ребятишек, игрушки, без которых было бы так скучно фотографироваться. И даже телефон, фото с которым стало популярным в 70-80-е годы.
А в конце нам хотелось бы показать вам подборку фотографий, сделанных в разных фотоателье. Традиция подписывать название ателье, в котором была сделана фотография, вернулась в 60-е годы. И это здорово. потому что по размещенным на снимках логотипам мы теперь можем узнать, где была сделана фотография и даже проследить географию жизни человека: где он родился, учился, путешествовал и работал.
Фотоателье "Свердловск" находилось в одном из центральных районов города на ул. Луначарского, 133. Его логотип с изображением здания Горсовета часто встречается на фотографиях 70-80-х годов.
В советское время даже ребенок мог объяснить что такое "БАМ": конечно же это Байкало-Амурская магистраль! Знаменитая железная дорога, путь которой пролегал через Сибирь и Дальний Восток. Неудивительно, что располагавшееся в Хабаровске фотоателье получило именно такое название - "БАМ", а на его логотипе изображен поезд. А на фотографии - один из строителей Байкало-Амурской магистрали.
А теперь с Дальнего Востока перенесемся прямо на знойный юг - в город Сочи и ателье с одноименным названием, фотография из которого должна была напоминать о приятном путешествии. Перед нами - по-настоящему летнее и романтичное фото 60- годов. Героиня фотографии не смотрит прямо в камеру: такой прием был очень популярен среди фотографов 50-60 годов и придавал человеку на снимке особый шарм и загадочность.
Фотоателье "Свердловск" находилось в одном из центральных районов города на ул. Луначарского, 133. Его логотип с изображением здания Горсовета часто встречается на фотографиях 70-80-х годов.
На этой экскурсии вы увидели фотографии не только из фондов нашего музея, но и из частных архивов. Храните и вы эти следы ушедшего времени, настоящий кусочек прошлого, который можно рассмотреть, подержать в руках, покритиковать за однотипность или, наоборот, похвалить за качество работы фотографа. Этой "настоящести" так не хватает в наш цифровой век!
Материал подготовили А. Макарова, Е. Устюжанинова